不用多说，这个极个别的某个人当然指的就是乐团首席孟莱了。此刻的孟莱，坐在自己的演奏位置上几乎如坐针毡。
开始正式的演奏之前，孟莱心里始终坚定着这样的信念，那就是孙云的演奏状态绝不可能在短时间内彻底恢复，他绝不相信这种骗人的“神话”。但是令孟莱感到遗憾的是，骗人的“神话”在第十五秒的钢琴加入之后——竟然奇迹般的真的出现了。
孟莱几乎不敢相信自己的耳朵。
一边演奏，孟莱一边下意识的晃了晃脑袋，想把刚才听到的那种可怕的“幻觉”从自己的脑海当中彻底赶走。可惜的是，这是绝对不以他的意志为转移的现实存在。
随即，孟莱深深的失望了、沮丧了。
那一刹那，孙云已经全身心的投入到了演奏当中，尽情释放着自己压抑已久的演奏才华。舞台下的叶梓和澹台文慧都在为孙云的状态恢复而心中高呼，舞台上的蔡清德已经立刻调整了自己的指挥情绪，乐团成员也随即跟了进来。孟莱心里却是一阵又一阵的开始不停地抽搐，就像有一只无形的大手一把抓住了他的心脏，同时狠狠的、使劲儿的搓揉了起来。
听着孙云越来越出色、越来越优秀的钢琴演奏，孟莱的一颗心渐渐地沉入到了水底。绝望的感觉，犹如潮水一般向他漫漫侵袭过来。
一瞬间，孟莱就失神了。
忽然，孟莱的眼角觉得有两道眼神利剑一样唰的射向了自己，抬眼一看，蔡清德正在一边指挥，一边怒视过来，左手的手势也在有意无意的带向这边。
原来刚才一失神之间孟莱没能控制好自己的演奏，让手里这把小提琴的声音凸显在了整支乐团的外面，跟孙云的钢琴演奏形成了“交相辉映”，几乎将这首乐曲变成了钢琴、小提琴的双重协奏曲。
这种情况，在管弦乐团的演奏当中是绝不允许的！
管弦乐团的演奏要求的是共性、是各种乐器声音的粘连融合，并不需要单独一种乐器的个性凸显，即使是乐团首席也不例外，乐团首席反而更要以身作则，带头将自己的个性融合在乐团的共性当中。当然乐曲当中需要独奏的地方，需要的就是演奏家的个性了，这种情况并不算在正常的演奏范围之内。
刚才孟莱手里的小提琴就从弦乐群当中凸显了出来，虽然仅仅只有两三个小节，并不影响整首乐曲的大局，但是这仍然是一次非常严重的演出失误。
蔡清德第一时间就用最严厉的眼神向他发出了严重警告，如若孟莱胆敢再犯，蔡清德肯定马上就会停下这一次的排练演奏，向着孟莱尽情施展自己的毒舌和咆哮技能。那时候，孟莱这个首席的脸面可就完全丢尽了。
蔡清德心里甚至隐隐的希望孟莱再犯，那口气，憋在蔡清德的肚子里也有整整一天了。
孟莱心头巨震，立刻小心的收敛起了自己的小提琴，将它的声音融合进了弦乐群的整体当中。
……
演奏按部就班的继续着，孙云手下的钢琴时而气势如虹，时而沉稳如松；时而狂放的宣泄，又时而细腻的倾吐；钢琴在孙云的十指掌控下，显得那样的听话、那样的顺服，她就像孙云内心世界的一面镜子一副喉舌，正在娓娓的诉说着孙云对于这首乐曲的理解，以及来自于孙云的全新阐释。
观摩席里安静极了，每一位记者全都聚精会神的聆听着这首极具代表性的古典音乐名作。
如果孙云演奏的是其他作曲家的其它作品，比如勃拉姆斯这样的德奥系古典作曲家的作品，也许很多记者并不会静下心来仔细欣赏，无它，听不太懂啊。但是聆听这样一首耳熟能详的“通俗”协奏曲，听着经常在电影当中、电台里面听到的熟悉旋律，这对于每一位出现在现场的记者来说，都是一次令人难忘的愉快经历。
同样无它，足够熟悉啊！
没有人走神，没有人交头接耳，当然更没有人大声喧哗。就连偶尔一两声捂着嘴巴的轻轻咳嗽，都会招来身边熟悉或是不熟悉的同行的一抹瞪视。
那些专跑古典音乐的记者们已经彻底听傻掉了，尤其是黄胖子他们三个。几天之前他们还在蔡清德的邀请下前来观摩孙云的排练，并且撰写了打响第一枪的那几篇评论文章。一直到孙云开始演奏之前，他们三个仍然相信自己的判断绝不会错。
但是跟孟莱一样，孙云奏响的第一个音符、第一个和弦就彻底颠覆了他们的认识。
那是一种充沛着怎样激情的辉煌演奏啊！
在依然精准如手术刀一般的演奏之下，流淌着孙云作为一个优秀的钢琴家对于这首作品的所有感悟和演绎，那样的清晰，那样的明了，也因此那样的感人至深。
对于这几位古典音乐方面的资深记者，解析这首作品和孙云演奏的能力在现场这些记者当中绝对数一数二，可就是这三位听过无数优秀演奏版本的资深记者，对于孙云现在的演奏和阐释，只能打心底说出一个“服”字。
不同于里赫特将钢琴演奏的所有细节纤毫毕现一览无遗的精致，也不同于阿格里奇以四射的激情支撑起了作品庞大的结构，孙云的这次演奏既没有里赫特的精致也没有阿格里奇的气势，但却兼具了这两者的优点。他用出色的分句架构起了作品内部的层次结构，同时用足够细腻而又丰富的音色变化，赋予了这首协奏曲与众不同的来自东方的色彩。
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