纳兰教授接受了救场演出，随后便开始做演出之前的准备工作。
时间太短，将一首上百行的长诗全都背下来肯定是来不及的，不过有乐谱夹这种东西的存在，捧着朗诵完全可以。
纳兰教授拿到长诗之后，做的第一件事情便是找人核对自己吃不准词语的发音。为了一个“di”和“de”的区别，他可以饱含深情的在你面前朗诵好几遍，只为了让你帮他判断朗诵时是用“di”好一点，还是用“de”更合适一点。
这样的纠正一直持续到晚饭之前。
晚饭之后，纳兰教授不再继续纠正读音的工作，而是一个人走到湖畔，默默的琢磨晚上的朗诵应该使用的语气、动作、声调这些具体的细节。这一项工作，一直做到了纳兰教授上台之前。
凭心而论，纳兰教授的演出并不精彩。他的朗诵激情有余，沉稳不够，节奏上也没有完全控制好，因为激动的原因声调全都是上扬的，没有高低回转之间的对比。
但是观众却非常买账。
观众们并不懂得朗诵应该如何进行，他们只知道舞台上这个很精神的小老头，极富激情的为大家朗诵了一首长诗，一首描绘云省秀美山河壮阔历史的百行长诗。
朗诵到最后，纳兰教授几乎就是在拼命的嘶喊了。他的声音劈了破了，他的眼泪顺着面颊不知不觉流了下来，混杂在他嘶哑的嗓音里，他喊出了对云省最真挚最深沉最热烈最浓郁的那份感情。
全场观众无不动容，掌声铺天盖地一般响了起来。一个身穿黑衣的中年男子大踏步冲上舞台，紧紧的拥抱了纳兰教授。这个男子正是长诗的作者——云省著名诗人一默先生。
两个大男人之间的真情流露，再次感染了现场观众，掌声再一次席卷全场。
看见眼前这一幕，叶梓心里震撼不已。
什么是艺术？什么是艺术的表现力？
纳兰教授的演出给了叶梓最好的，也是最直观的回答。
无论哪一种艺术形式，它都是由两个方面来组成的，一是技术，二是情感。最好的艺术当然就是两者完美的集合，但是，这一点其实是个伪命题，严格来说这是无法完全做到的。也许能做到一部分，比如某一首歌，某一段舞蹈，或者是这一首歌这一段舞蹈当中的某一部分，等等。但要想完全做到……好吧，还是不要瞎想了。
所以无论是哪一种艺术形式，归根到底它都是一种遗憾的艺术。《蒙娜丽莎的微笑》在华夏人眼里不过如此，《清明上河图》带给西洋人的震撼也远远比不过毕加索或是梵高的画作。《断臂的维纳斯》永远留着残缺的身躯展示在世人面前，就连乐圣贝多芬的伟大交响曲，要想挑毛病一样可以挑出一大堆来。
等等等等。
既然完美集合是永远无法真正达成的一个伪命题，请较真的朋友看清楚，是无法真正达成和全部达成，并不是无法完成某一部分的完美，那么技术和情感这两方面，究竟哪一个方面更重要一点？
在以前，叶梓也许还会犹豫一下，但是在看了纳兰教授的演出之后，叶梓会毫不犹豫地投给情感一票。
这就像纳兰教授的演出一样。如果从朗诵的技术手段来看，纳兰教授的技术几乎等于零，除了声嘶力竭的喊叫之外，他不会任何属于朗诵的技术。但是事实上他的演出极其成功，观众们的掌声就是最好的评价，他们认可纳兰教授这样毫无技巧的朗诵方式。
再比如刚才所举的那些例子，那些小小的缺陷并不影响这些作品的伟大。
这是为什么？
这就是情感的力量！
你可以技巧性很差，你可以玩不转那些高难的技巧，但是只要你的情感足够真挚足够丰沛，并且你能将这些情感表达出来，用你的情感来感染台下的观众，这——就是一场能够被观众接受的好演出！
用叶梓的领悟来说，这两个方面，情感是艺术表现的根基所在，而技术则是艺术表达的外在手段。虽然两者相辅相成，但是缺少手段只不过是笨拙一点，没有根基则一切都将是海市蜃楼。
艺术当然应该两者合一才好，但是如果只能二选一的话，对于叶梓来说，那就只能是选择情感。
这一次前来云省参加演出，能有这样的收获，叶梓已经感到不虚此行。
叶梓自己的演出，在他自己心里的评价并不是很高，中规中矩罢了。虽然现场的反应非常好，观众们的热情掀起了整场演出的第一个高chao。甚至在两首歌曲唱完之后，叶梓还在主持人的一再挽留下，再次为观众朋友们清唱了一小段《晚秋》，这才被现场观众放了过去。
这样的演出效果，无论是直播导演还是邀请叶梓的组委会都非常满意。但是叶梓心里最清楚，这场演出自己一点都不兴奋，只是在舞台上完整的演唱了两首歌曲而已。从演唱本身来说，并不是特别让人满意的。
这种情况其实也是正常的情况。
任何一个演员，哪怕他（她）已经是世界ding级的那种超一流巨星，都不可能随时随地将自己的兴奋点保持在那里，尤其是在这样一种商业演出的时候。没有兴奋点，要想超水平发挥那是不可能的。能够保持住自己的演唱（表演）正常的水准，那就是一场正常的无可指责的演出。
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