他一直觉得，王维和他是同一类导演——两人都从不拍不赚钱的片子。
能赚钱的电影，才是好电影；拍（看）一部电影，也都是从商业手法着手。
这一分析，骆建洲就发现，对方拍商业片的功力，的确是不弱的。
好吧，应该说是很强的了。
商业片并不需要太多华丽或花俏的手法，相反，真正的商业片高手，都擅长用最简单的手法，来让观众从头“爽”到尾。
当然，落在惊悚片里，“爽点”就是恐怖感了。
以骆建洲的水平，当然能看出，《沉默的羔羊》的恐怖，大部分是通过运镜与剪接，将观众丢进故事的世界里，不只让人难以忘怀，在观影时更是坐立难安。
而最主要的，就是简简单单的特写运用。
通常在戏剧里，为了要区隔观众与作品，演员们会避免直视镜头，呈现出这是一个架空的世界与故事的感觉。
但在这部电影里，王维大量运用特写，让角色直接直视观众，让观众有一种内心遭到窥视的被侵犯感，尤其是当画面切到汉尼拔的特写时——
虽然明知他是和女主讲话，却仿佛感觉他正在蚕食你的思绪。
当然，这离不开演员的精湛演技；但也说明了，王维这个导演心中有数，知道如何最好地“上这道菜”。
何况，简单的手法能呈现出精妙的效果，炫技的“花招”他也不是不会耍。
一般商业片，最后都会安排一个俗套且刺激感官的“大决战”。
《沉默的羔羊》也未能脱离最终的“大决战”，王维却做到了一点也不俗套——
在高潮戏来临之前，这厮巧妙地通过一组平行剪辑的镜头，让警方成群结队搜捕的目标扑了空，女主却无意间孤身一人来到了真凶的住处，把观众玩弄于股掌之间，让他们的情绪如同坐过山车。
可以说，只此一段，就和骆建洲之前看过的俗套悬疑片都不同——这部电影打破了相当多的常规。
好吧，应该说王维这厮，拍电影一向喜欢打破常规。
最后的决战戏也没拉跨。
最让人感到窒息的，莫过于杀手屠夫将家中电力切断，瞬间屋子里一片漆黑。
此时，王维独出心裁地把镜头切换到凶手戴上了夜视镜的第一人称视野，让观众看见了身陷黑暗之中的女主惊恐地到处摸索，耳中听到的也尽是女主急促的呼吸。
高明啊高明！
骆建洲无声感慨道。
——此时观众站在狩猎者的视角，可心中的情绪却附着在女主，也就是猎物身上，这股反差就形成了最强大的压力。
就商业手法而言，起码就这部电影而言，王维已是高手中的高手！
以至于当电影最终结束，下意识给出这个结论的骆建洲，呆呆地坐在座椅上，忍不住想：“怪不得它能大卖呀！”
“以悬疑、惊悚、侦探的复合类型为主，辅以虚实、反套路、平行剪辑等符号，这厮对节奏、心理的调控简直玩出花来，观众始终处于被悬念挑逗和压迫的位置，毫无喘息机会。”
“第一次拍惊悚片，就能拍成这样，真他娘的令人惊悚！”
不过，还是有一个问题没有得到解决——
这部电影的商业成就不会低，我认了；但为什么能对罪犯有“致命”的吸引力呢？
大概是运气吧。
骆建洲就想到了第一次与王维对决，对方那让他直骂娘的强运！
然后，他就更想骂娘了——
难道这厮真是老天私生子？
……
而另一边，宋之诚心中也是惊讶至极！
虽然他哪怕再有艺术追求，也坚持自己的电影必须向商业化做出一定的让步；但与骆建洲不同，他评判一部电影，更喜欢从艺术性下手。
结果，他惊愕的发现，哪怕抱着找毛病的心态而来，也不得不承认一点——惊悚片真的也能拍出艺术感来！
《沉默的羔羊》塑造了两个精彩至极的人物：一个是冷血的高智商食人魔，一个是聪明机智勇敢漂亮的菜鸟女警；这自然离不开两位主演精彩至极的表演。
沈贞仪这个超新星，又一次用她的演技征服了宋之诚。
而相比于早有期待的她，宋之诚更惊艳于欧阳柯的表演。
——简直是炸裂的演技！
他注意到，在整部电影中，欧阳柯并没有太多肢体语言，就只是在狭小的空间里或站立或坐下，但他所呈现出的人物性格之饱满，让宋之诚都叹为观止。
两位棋逢对手的演技爆发的主角，第四次会面，隔着铁笼的对话是全片中宋之诚最喜欢的部分，细腻的表演，加上极具象征意味的对白，这一段对手戏简直绝了！
如果说，一部电影因为一个演员的魅力而成为经典，宋之诚认为能做到这样效果的演员堪称凤毛麟角。
而这部电影出现了，还一出现就是俩！
对他这种自诩会调教演员的导演来说，见猎心喜之余，不免自问一句——我能把演员的表演调教到这种程度吗？
宋之诚自信终有一天肯定能，但在当下，这似乎是个不太肯定的答案。
偏偏王维做到了！
回想他之前暗讽对方“埋没好演员”的话，这部电影像是狠狠地甩了自己一巴掌！
心情……有些沉郁。
脸……有些疼。
而除了演员耀眼的演技外，这部电影的主题，也少有的激发了宋之诚的阐释欲望。
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