因为自己的无心之失，孟轻舟得罪了所有的妹子，尽管热芭很想陪大叔度过一个叠罗汉的夜晚，但却被小狐给强行拉走了，说是要让老孟记住这个教训！
五个和尚，居然还只能自己倒水，老孟郁闷了！
“老孟也太看不起人了，小妖精，要不我们联手拍一部，紫萱当制片人，我做导演，姐妹们都参加，怎么样？”
小狐趴在童丽雅身旁，轻轻踢了小狐一下；
茜茜巧目流转，冲紫萱努努嘴：“你别问我，还是先把剧本的事搞定再说，没剧本，咱们演话剧啊！”
两妖精瞬间达成默契，一个去了酒柜，一个走到紫萱身旁；
“唉唉唉，你俩想干什么，剧本的事我也没办法啊，不如去外面找找，万一有中意的呢！”
热芭换了睡衣刚出来，听到紫萱的话，撇撇嘴说道：“紫萱姐，外面哪有好的剧本，薛导还是老资历的编剧出身呢，她都说现在的剧本不好找，而且能写剧本的导演更少！”
虽说国内的导演也经常出现在作品的编剧名单里，跟编剧们并排放在一起，但为什么大家没有他们会写剧本的印象？
因为多数导演“擅长”的是——改剧本、聊剧本、“攒”剧本，而不是“写”。
他们与美国那些会写剧本的导演有一个很大的不同，美国那些是靠着自己写的剧本当上导演的，如果他们不会写剧本，就没机会当导演，一切都将不存在；
而中国多数导演是先当上了导演然后才去参与剧本创作的，所以在剧本创作能力上就跟人家没法比。
当然，也有真的能独立写剧本的，但太少太少。
还有一种现象，如果编剧栏里只有导演一人的名字，而且是电影，那是不是就意味着肯定是他独立写的？
放前世，估计孟轻舟也是这么以为的，但自从入行以后，就再也不轻易判断了！
这种情况是怎么造成的？
其实就是中国影视界没有“剧本开路”的机制，说穿了就是美国重视剧本，新人能靠好剧本打入电影圈，编剧能靠好剧本做导演，而国内不重视。
所以在美国，大量有编剧能力的人用剧本开路，成为了导演，而在中国这种情况不可能发生。
比如詹姆斯·卡梅隆，最早干嘛的？业余编剧，一边做卡车司机一边写剧本。
《终结者》就是他靠着自己写的剧本开路，当上导演的，当时电影公司对剧本感兴趣，卡梅隆说行，剧本我送给你，但必须由我来导；
要知道那个时候他只拍过一部低成本怪兽电影，imdb评分只有3.7，他不但证明不了自己能做导演，脑袋上还顶着一顶“烂片”的帽子；
然后电影公司就同意了！
于是《终结者》就诞生了。
这种情况在中国绝无可能发生！你谁啊？就凭一个剧本？谁稀罕你的剧本，想啥呢？
中国为什么不可能“剧本开路”？
因为只有在自由的创作环境里，剧本开路才可能发生。
剧本卖的其实不是写作能力，而是题材创意。卡梅隆、昆汀的优势在哪？是他们文笔好？不是，可能有些高中生就比他们写得好。
他们的优势是能想出有创意且吸引人的故事题材，题材（包括人物）才是一个剧本里最有价值（准确地说是商业价值）的部份，然后才是故事结构之类的东西，最后才是文笔。
没有“剧本开路”的机制，也就不可能涌现出大量的能写剧本的导演。
“不会吧，那么多电影剧本是哪来的，轻舟不是说国内现在从事剧本创作的人不少吗？”
茜茜羡慕的看着胸前没有束缚的小丫头，又低头看了看自己，泄气的倒在了沙发上；
为毛我吃的不少，物理治疗也没少用，也没见扩容呢？
难道是体质的原因？
“写剧本的不少，好多都是搞改编的，真正做原创剧本的还是不多，要不万重山也不会每年都在招北电、中戏文学系的学生了！”
小狐拿了一瓶红酒几个杯子过来，一面给杯子里倒酒，一面回应紫萱的疑问；
国内优秀的剧本，基本都是作家，编剧写的，而不是导演，很历害的导演基本都没有自己写剧本的例子；
而且在目前逐渐变得流量为王的年代，一部作品的火热程度决定其市场前景，迎合市场主流，是投资影视业存活的原则。
只要符合主流市场，哪怕没有很高的内涵价值，能够俘获观众眼球就能赢，
例如现在慢慢成型的网播剧，虽然火过就灭，但是喂饱了资本啊，然后高产值就会产生跟风，慢慢型成火爆的规则，原创就更难生存！
如果改编能让一部剧火到爆炸，谁还会花十倍甚至百倍的投入去做高级的原创？
优秀的剧本投入的成本过高，而且现在换新速度也很快，哪个投资商愿意花十倍百倍的时间换来跟改编同等价值的昙花一现呢？
当然，也不缺乏自己写剧本的导演。比如孟轻舟，郭敬明、田玉生、薛晓鹭之流的。这说明虽然难，还是有潜力的；
比如说像《霸王别姬》《茶馆》《红楼梦》《西游记》那样的经典，那是花了多少年写出来的作品，拍摄又是又是花了多少年，慢工出精品！
“想想还是咱家孟老板厉害，每部戏都是自己写剧本，而且还都名利双收，我杨小狐的眼光，果然靠谱！”
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