四月，安妮飞到东京，陪着罗杰过了一个生日之后，便是带着阿曼达返回洛杉矶。
乐队的巡演旅程依然在继续。
在亚洲一直停留到五月底，才转道前往南美。
而后几乎走遍了整个南美，重新回到北美的土地上时，已经是九月份了。
在洛杉矶，《寂静岭》专辑的宣发已经开始推进。
只等着【诞生】巡演的最后一场结束，整个巡回演出的影响力完全爆发出来，乐队的新专辑便是会正式发行。
这自然是为了“蹭热度”。
暗潮、哥特金属的风格，在摇滚中虽然是一个大类，但商业属性却是不算太高。
事实上，这类音乐，虽然经典之作很多，但却是从未出现过真正“大卖”的专辑。
为了尽可能地提高《寂静岭》专辑的销量，【量子音乐】的市场部门毫无压力地做出了这个蹭热度的决定。
如果说，蹭别人的热度，还会被一些道德卫士所抨击的话。
那么自己蹭自己的热度，谁也挑不出什么刺来。
《寂静岭》这种商业属性偏低的专辑，若是不在营销方面想想办法，哪怕是乐队的商业号召力足够强，也很难卖出一个好的成绩来。
哪怕大牌如披头士乐队，也不是没有过销量扑街的专辑。
——当然，所谓“扑街”的标准，也是相对而言的。对披头士乐队来说是扑街的销量，放在一些二线明星身上，甚至都足够开上一场庆功派对了。
《寂静岭》专辑的风格，商业属性不算强，走冲奖路线也并不合适。
事实上，包括格莱美在内的众多音乐类奖项，对金属乐摇滚一向都不怎么待见。
除了重金属因为受众足够广泛的缘故，略微能够给予一些照顾之外，其它类型的金属乐摇滚，想要得到重量级奖项的难度简直堪比登天。
——当然，这不包含那些专业的摇滚类奖项。
事实上，纵观摇滚乐的发展历史就可以发现。
那些销量和口碑双双爆发的专辑，绝大多数都是出自“原型摇滚”这个大类。
例如乡村摇滚的老鹰乐队、迷幻摇滚的平克-弗洛伊德、典型摇滚的披头士、华丽摇滚的大卫-鲍伊和皇后乐队等等。
甚至于，若是将硬摇滚和重金属摇滚视作一体的话，这个类型，既可以被归入原型摇滚，也可以被归入金属乐摇滚。
而在这个“分支”之下的顶级乐队，以及经典的专辑，数量也是最多的。
除了原型摇滚之外，稍次一筹的就是另类摇滚。
诸如朋克、垃圾摇滚、新浪潮等等，这些类型当中，虽然没有出过可以和《月之暗面》或者《四种符号》比肩的“史诗级”大作，但销量在千万张级别、获得过格莱美重要奖项的作品数量也很多。
而且，在一定程度上，另类摇滚是被格莱美所青睐的。
尤其是到了二十一世纪，这种现象愈发的明显。
和隔壁的奥斯卡不同的是，格莱美的“政|治立场”在具体的某一届上，要么是完全向左，要么是完全偏右。
不会像隔壁奥斯卡那样，分蛋糕、玩平衡的那一套。
而当格莱美需要“向右”的时候，总会推出几个另类摇滚乐队或者专辑，作为“旗帜”。
（注：这里的左、右主要指肤色方面的问题，这里就不过多涉及了。）
依靠着这些奖项光环的加成，另类摇滚在商业方面，也是颇有一番作为的。
而金属乐摇滚就比较苦逼了。
——这是和它的两个“兄弟”比较而言的。
像重金属、力量金属这样，比较符合“主流审美”的类别还要好一些。
稍微极端一点的，比如激流金属、黑金属等等，受众范围就非常的小。
而再极端一些，到了碾核、维京金属这种程度，基本上除了金属乐摇滚的狂热粉丝之外，就没有人欣赏得了这类音乐。
甚至于，就连大部分的金属乐歌迷，都很少接触这类极端到了极点的音乐。
单纯从技术上来讲，越是极端的金属乐，对“技术”的要求就越高。
举个栗子。
在所有的摇滚乐主唱当中，公认的，难度最大、最难练成的，就是死嗓、黑嗓、核嗓这种极端的唱法。
单纯从“音域广度”这一点上来讲，一支死核乐队的主唱，基本上都是要比一支硬摇滚乐队的主唱强上许多的。
当然，音域不等于唱功，这一点还是要分清楚的。
不过，单纯从“音域”这项数据来对比，就知道这类极端金属乐队的主唱，难度有多大了。
而在吉他、鼓，甚至是贝斯的环节，也同样是有着极高的要求。
顶级乐队之间没什么可比性，无论是任何一个音乐类型，任何一支顶级乐队，都至少拥有一名在“技术”上达到了顶尖水平的成员。
但就整体的普遍素质来讲，越是极端的金属乐队，在“平均技术水平”上，就越是领先。
然而，技术上出色，并不代表就一定会受人欢迎。
就好像在足球场上，技术华丽的球队并不总是能够赢球一样。
事实上，极端金属乐不受“主流审美”的待见，也不是一天两天了。
连带着，大部分的金属乐摇滚，在商业和专业奖项方面的成绩都不尽如人意。
这可以说是“市场的选择”。
也可以说是“这届歌迷的素质不行”。
如何判断，是取决于评判者的立场。
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