针对新闻集团的一切计划都是在暗中执行。
为了避免引人注意，不但罗杰、安妮、胖子和贾森四人没有亲自参与到任何一项细节当中去，就连卢西恩-格兰奇等几个备受关注的高层，也是各自找了一个“重要项目”，做出一副分身乏术的样子掩人耳目。
在明面上，【量子娱乐】当前阶段的重点，就是重新夺回在之前与环球音乐集团开战时所失去的市场份额。
不单泰勒-斯威夫特、贾斯汀-比伯，以及从环球跳槽而来的黑人女歌手蕾哈娜等大牌都纷纷启动了新的专辑或者巡演项目，就连罗杰几人都亲自上阵，为《Nevermind》做起了宣传。
“说实话，最近发生的事情太多，我都快要忘了我们录过这么一张专辑了。”
安妮对罗杰抱怨了几句，但一转头，在媒体上所说的话却是变成了：“没错，如你们所见，我们自从《血腥统治》结束之后，销声匿迹足足一年的时间，为的就是排除一切干扰，专心筹备这张史无前例的垃圾摇滚乐专辑，《Nevermind》！”
严格说起来，从乐队录制《Nevermind》专辑开始到现在，也就只是过去了几个月而已。
但中间发生了太多的事情，以至于给人一种非常漫长的感觉。
不单单是安妮，罗杰自己，同样也有一种度日如年的感觉。
不过，在宣传《Nevermind》专辑的时候，却是没有人会这么说。
本质上一张新专辑的宣传，和任何产品的营销都没有任何区别。
让对它可能感兴趣的人尽可能地关注到它，让对它感兴趣的歌迷尽可能地打开钱包掏出钞票。
这，就是一场营销的最终目的。
至于说什么版权价值、对乐队名气和形象的提升等等，这些都是基于一个前提，那就是专辑的销量。
无论热度再怎么高，只要专辑的销量上不去，这样一首歌的版权也是不会太值钱的。
就像是一度在油土鳖年度总点击排行榜冲到第一位的《肛男Style》，在那一年的全球版权总收入仅仅只有可怜的三万美元。
（注：鸟叔自己曝的数字，2012还是2013年忘了，税后3600万韩币，折合RMB约21万，折合美元约3万。）
以《肛男Style》在网络上的热度，这个数字的收入似乎让人根本无法理解。
但在唱片业，乃至于除了互联网以外的任何一个职业，这都是非常正常的事情。
就以唱片业为例，在版权授权谈判中，对于价格的定位基准有两个关键性因素。
第一肯定是销量，无论是实体销量，还是数字销量，都可以实实在在地反馈出这首歌有多少“愿意为它掏钱”的粉丝。
这个数字越高，版权肯定也就越值钱。
第二则是创作者的名气和过去“同类定位的作品”的版权授权价格，也可以作为一个参考。
当红的大牌明星的作品，哪怕质量上差一点，版权使用方往往也愿意付出更多的代价。
比如说在猫王如日中天的那个年代，一首甚至还没有正式发行的作品，版权费就可以卖到上百万美元，还仅仅只是版权授权而不是版权转让。
（注：那时候美元比较值钱，一百万算是很大一笔钱了。）
以上两者，同时影响着一首歌的版权价值，而所谓的“热度”，却是不会对此造成多少影响的。
原因也很简单，在大多数版权使用者看来，“热度”这个东西太容易造假了。
不要以为国外就没有流量造假，事实上，早在九十年代，北美互联网股票疯涨的那段时间里，就有不少互联网公司为了吸引投资，拉高股价等等，采用各种方式来制造假流量、假数据。
那“第一波韭菜”，可是坑得不少人损失惨重。
所以，后来者面对“网络流量”的时候，就显得更加的谨慎小心。
另一方面，单纯的热度，并不能准确地表现出一件“产品”的价值。
毕竟，绝大多数版权使用者，之所以愿意花费资金去购买版权，也都是用于商业用途。
换句话说，就是为了赚钱的。
如果一首歌没有足够多的粉丝，更准确地说，没有足够多“愿意为它掏钱”的粉丝，这首歌的商业价值自然就要下降不少。
而这一点，也只有实实在在的销量，才能最准确地体现出来。
虽然说在唱片业内，刷销量的行为一直都存在，但因为成本等方面的原因，即便是刷，也不可能刷得太过于离谱，参考价值还是很高的。
到了如今这个地步，专辑销售的分成，在乐队的收入中早已不是最重要的组成部分。
但版权收入却，对乐队来说仍然是非常重要的。
凭借在过去超过十年时间里的运营和积累，乐队名下，已经有了大量版权价值极高的作品。
单单只是《摇滚圣经》系列的几张专辑，每年在版权方面带给乐队的收入就有数亿美元之多。
再加上《摇滚圣经》系列之外，乐队还有足足十一张专辑，一张与其它乐队共同完成的合作专辑，以及数张EP。
虽然这些专辑大多不如《摇滚圣经》这么经典，但每一张专辑之中，至少也有两首质量非常出色的经典作品，至少这一部分歌，版权价值不会比《摇滚圣经》低多少。
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