陪女孩过了几天二人世界之后，乐队再一次重新集合起来，登上了前往澳洲的班机。
名义上是度假。
实则是去录制新的专辑，或者说单曲。
选择这里，一方面是因为澳洲本就是一个度假圣地。
另一方面，这里远离北美，除非唱片公司刻意打听，否则根本不可能知道乐队在这里做了什么。
在流行乐坛中，从不入流到三线、从三线到二线，几乎都没有太大的门槛。
只要有出色的作品和足够多的粉丝，就可以轻松跨过。
但从二线到一线、从一线到顶级巨星，这样的跨越，却犹如天堑。
如果说从二线乐队到顶级巨星的两道门槛，罗杰还有把握。
以乐队的实力，加上罗杰手中的作品，这只是时间问题，区别只在于花去时间的长短。
但从顶级巨星，到乐坛传奇之间的门槛，就不是单纯依靠作品能够达成的了。
除开那些只能在一个时代里勉强算是传奇的巨星之外，在罗杰的前世，真正长盛不衰，影响力跨越数代人的乐坛传奇巨星，实际上只有三位。
猫王、披头士乐队、以及死后才被索尼唱片捧上神坛的迈克尔杰克逊。
他们的影响力不仅仅只局限于音乐。
甚至不仅仅只局限于娱乐圈之内。
要做到这一步，单靠作品绝对是不可能达成的。
或者说，普通的作品不可能将一个人或者一支乐队推到那个位置上去。
猫王抓住了那个时代的脉搏，披头士乐队则留下了一个永远不可能被人超越的惊人记录：所有专辑全球总销量23亿张（实体唱片+数字唱片，截止2014年）。
跑题了……
乐队成员的实力都足够出色，配合也足够默契。
再加上罗杰的“外挂”的存在。
罗杰对乐队的定位，并不仅仅只是普通的巨星。
而是要做到像猫王、披头士乐队的那个地步，甚至是超越。
想要达到那一级别，单靠普通的作品，是绝对不够的。
至于说是靠时代的背景……这又不是五六十年代。
所以必须要有特殊的方式。
可以是音乐之内的，也可以是音乐之外的。
如果让其它人来选，多半会选择后者。不过罗杰掌握着别人没有的优势，当然不会舍本逐末。
《摇滚圣经》系列，就是罗杰准备的武器。
也只是一个开始。
…………
澳洲悉尼，除开各种各样旅游、工业等头衔之外，这座城市还有这世界上最古老、最顶尖的录音室之一。
第301号录音工厂Studios.301。
这座建于一战之前的顶级录音棚，在八十多年的时间里经历了数次翻新和重建，始终保持在流行的最前端。
几乎所有的顶级歌手和乐队，都曾经在此录音。
在签署了最严苛的保密协议之后，乐队以五十万美元的价格，租下了录音工厂301中最顶级的1号录音室。
——多出来的费用，是额外的保密费。
“先录《天堂的阶梯》。”
罗杰开口道。
这是《摇滚圣经》中已经罗列出来的曲目中，乐队合练次数最多，最熟悉的一首。
即便如此，罗杰也做好了长期奋战的准备。
长达八分多钟的歌曲，录制过程中出错的可能性会无限增加。
而哪怕只是一个最细微的失误，也必须重新来过。
只有百分之百的完美，才配得上《摇滚圣经》这个名字。
也才配得上前世这首被称为“最完美的摇滚”的歌曲。
无论从任何一个角度来讲，齐柏林飞艇乐队的《天堂的阶梯》都是完美的，没有缺陷的。
这首歌可以说很复杂，也可以说很简单。
就以吉他为例。
任何一个基础还算不错的吉他手，练上一段时间，都可以将这首歌的吉他部分弹奏到合格的水准。
但要达到满分，全世界的顶级吉他手里，大约只有两位数的人能够做到，还必须经过刻苦的练习。
易入门，难精通，就是对这首歌最好的解读。
而最为难得的是，在每一件乐器，以及人声上，都是如此。
还有一个极为有趣的地方。
这首歌对音色的融合度很高。
无论你喜欢用乐器原本的音色，还是喜欢添加一大堆乱七八糟的效果器，都可以完美融合到这首歌的旋律之中，形成不同的风格。
大部分顶级摇滚歌曲都有类似的特点，但从来没有哪一首歌能够做到《天堂的阶梯》这般完美、无所不包。
在几次的尝试之后，安妮很快确定了自己要使用的音色。
偏向木吉他的清亮音色，但却带有一丝金属质感。
并且随着歌曲的进行，金属质感的比例不断加重，失真也渐渐强烈。
到了歌曲的末尾，彻底变成重金属摇滚中常用的强失真金属摩擦音。
这种音色渐变的模式有些复杂，好在安妮对各类效果器的理解很深，很快找到了方法。
——吉他手玩效果器的次数和频率，总是比贝斯手要高得多的。
将足足六个不同的效果器依次串联起来，随着歌曲的进行，依次开启，就会产生六次音色的变化。
对于一首八分钟、三段篇章的歌曲来说，六次音色变化已经非常够用了。
至于罗杰，倒是简单得多，依然采用自己最喜欢的，无限接近于原声的音色。
录音室里。
安妮以一个堪称经典的A和声小调，为整首歌拉开序幕。
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